Hi Urbie’s! Siapa sih di antara kamu yang nggak pernah kepikiran buat kabur sebentar dari padatnya rutinitas kota dan bersembunyi di dunia Studio Ghibli? Visualnya yang aesthetic, suasananya yang cozy, sampai makanannya yang kelihatan super lezat selalu berhasil bikin kita merasa comforted di tengah kepungan deadline dan macetnya jalanan.Tapi, pernah nggak kamu bertanya-tanya dari mana sebenarnya keajaiban cerita-cerita itu berasal? Tahukah kamu kalau kisah-kisah megah yang bikin kita terhanyut di depan layar itu sebenarnya tidak semuanya lahir dari ide orisinal di meja animasi? Banyak dari mahakarya tersebut yang justru berakar dari novel klasik internasional hingga manga populer.Siapa saja sosok di balik cerita-cerita hebat ini, kapan karya-karya tersebut diadaptasi, di mana latar ceritanya dibuat hidup, mengapa Studio Ghibli memilih jalan adaptasi, dan bagaimana mereka menyulap teks tulisan menjadi keajaiban visual yang tak terlupakan? Yuk, kita bedah satu per satu!
Howl’s Moving Castle: Sentuhan Fantasi Diana Wynne Jones
Film Howl’s Moving Castle yang dirilis pada tahun 2004 di Jepang ini merupakan adaptasi dari novel fantasi karya penulis asal Inggris, Diana Wynne Jones, yang diterbitkan pada tahun 1986. Sosok penyihir tampan nan dramatique, Howl, serta istananya yang bergerak melintasi bukit-bukit indah lahir dari imajinasi Jones sebelum akhirnya ditangkap oleh mata intuitif Hayao Miyazaki. Miyazaki membawa cerita ini ke dalam medium animasi dengan menambahkan latar konflik perang yang sangat emosional. Hasilnya, kisah romansa antara Sophie dan Howl terasa jauh lebih dalam dan memiliki daya pikat sinematik yang luar biasa bagi penonton global.
Kiki’s Delivery Service: Inspirasi dari Buku Anak Eiko Kadono
Rilis pada tahun 1989, Kiki’s Delivery Service menjadi salah satu film coming-of-age paling dicintai sepanjang masa. Banyak dari kita yang merasa relatable dengan perjuangan Kiki saat harus pindah ke kota baru sendirian untuk mencari jati diri. Kisah hangat ini sebenarnya bersumber dari buku cerita anak-anak karya penulis Jepang, Eiko Kadono, yang terbit pada tahun 1985. Studio Ghibli berhasil menerjemahkan dinamika kehidupan remaja yang mandiri menjadi tontonan yang sangat heartwarming dan penuh inspirasi.
The Secret World of Arrietty: Dongeng Klasik The Borrowers Karya Mary Norton
Kehidupan para "Borrowers" atau kaum manusia kerdil yang tinggal secara tersembunyi di bawah lantai rumah manusia ditampilkan begitu mendetail dalam filmThe Secret World of Arrietty (2010). Dunia mungil Arrietty yang penuh warna dan petualangan ini diangkat dari novel klasik bertajuk The Borrowers karya Mary Norton yang terbit di Inggris pada tahun 1952. Sutradara Hiromasa Yonebayashi bersama Hayao Miyazaki mengeksekusi adaptasi ini dengan keahlian visual luar biasa, membuat barang-barang sehari-hari seperti jarum jahit dan daun tanaman terasa bagaikan benda raksasa yang menakjubkan.
Whisper of the Heart & The Cat Returns: Karya Aoi Hiiragi yang Manis
Dua film favorit anak muda ini, Whisper of the Heart (1995) dan The Cat Returns (2002), sama-sama berakar dari karya komikus atau mangaka Jepang, Aoi Hiiragi. Whisper of the Heart menceritakan manisnya cinta masa muda dan proses mengejar mimpi, sedangkan The Cat Returns membawa penonton berpetualang ke kerajaan kucing yang magis. Karakter Baron, patung kucing elegan bernuansa aristokrat yang muncul di kedua film tersebut, menjadi bukti betapa suksesnya Ghibli menghidupkan karakter komik menjadi sosok yang sangat ikonik di dunia animasi.
Baca juga:
- Dari Cinta untuk Cucu, Sepasang Lansia di Takaharu, Jepang Bangun Totoro Raksasa yang Kini Jadi Destinasi Wisata
- Hideaki Anno Kunjungi Hayao Miyazaki di Studio Ghibli, Sang Maestro Masih Aktif Menggambar
Tales from Earthsea & When Marnie Was There: Adaptasi Sastra Barat yang Nostalgik
Untuk Tales from Earthsea (2006), ceritanya diracik dari serial fantasi ternama karya penulis Amerika Serikat, Ursula K. Le Guin, yang dipadukan dengan konsep gambar buatan Miyazaki. Film ini membawa penonton menjelajahi dunia naga dan penyihir dengan nuansa yang sangat gelap dan megah. Sementara itu, When Marnie Was There (2014) diadaptasi dari novel psikologis karya Joan G. Robinson yang dirilis di Inggris pada tahun 1967. Dalam versi animasinya, Ghibli secara cerdas memindahkan latar tempat dari pesisir Inggris ke kawasan lahan basah Hokkaido yang tenang dan penuh misteri, memperkuat kesan emosional tentang persahabatan dan penyembuhan luka batin.
Nausicaä of the Valley of the Wind & From Up on Poppy Hill: Dari Coretan Manga ke Layar Lebar
Tidak hanya mengambil dari karya penulis luar, Ghibli juga sering mengangkat manga lokal. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)—yang menjadi cikal bakal berdirinya Studio Ghibli—tumbuh langsung dari manga epik karya Hayao Miyazaki sendiri yang diserialisasikan sejak tahun 1982.Di sisi lain, kisah nostalgia anak sekolah era 1960-an dalam From Up on Poppy Hill (2011) diadaptasi dari manga shojo karya Chizuru Takahashi dan Tetsurō Sayama yang terbit pada tahun 1980. Film ini berhasil menangkap atmosfer sejarah dan semangat muda Jepang pada masa pembaharuan.
Sentuhan Emas Ghibli: Pertimbangan Dua Sisi Adaptasi
Mengubah buku menjadi film animasi kelas dunia tentu bukan perkara gampang. Ada dua sudut pandang menarik mengenai cara Ghibli mengeksekusi materi adaptasi mereka. Di satu sisi, kebebasan kreatif yang diambil oleh Hayao Miyazaki dan timnya terbukti mampu memberikan kedalaman emosional serta estetika yang memukau. Sentuhan animasi buatan tangan (hand-drawn animation), komposisi musik orkestra dari Joe Hisaishi, serta kejelian membaca emosi penonton berhasil membuat cerita-cerita tersebut menjadi jauh lebih hidup dibandingkan jika hanya dibaca dalam bentuk teks. Namun di sisi lain, perubahan besar pada plot cerita tak jarang menimbulkan kekecewaan bagi penulis asli maupun penggemar buku garis keras. Sebagai contoh, penulis novel Tales from Earthsea, Ursula K. Le Guin, pernah menyampaikan pandangannya bahwa film adaptasi Ghibli terasa sangat berbeda dari esensi bukunya. Menurutnya, versi buku lebih berfokus pada konflik batin dan keseimbangan alam, sedangkan versi film terasa lebih mengedepankan pertarungan fisik antara kebaikan dan kejahatan.
Saatnya Menyelami Versi Buku Orisinalnya!
Menyelami buku-buku orisinal di balik film Studio Ghibli bisa jadi pilihan aktivitas mindful yang seru banget buat mengisi waktu luang kamu di akhir pekan. Kamu bisa menemukan detail latar belakang karakter yang tidak sempat ditampilkan di layar lebar, alur cerita sampingan yang sengaja dipotong, hingga humor khas dari masing-masing penulis aslinya. Membaca karya-karya ini memberi kita apresiasi baru tentang bagaimana ide-ide hebat dari berbagai belahan dunia bisa disatukan menjadi mahakarya animasi yang tak lekang oleh waktu. Menurut kamu, apakah tren adaptasi cerita novel atau manga ke dalam bentuk animasi ini akan terus bertahan lama Urbie’s? Atau kamu justru lebih suka jika Studio Ghibli merilis cerita yang sepenuhnya orisinal? Jangan lupa share artikel ini ke temen-temen kamu yang ngaku pencinta berat Studio Ghibli ya!
